Clashes of Romantic Primitivism

Miami, 11th of November 2017

Συγκρούσεις Ρομαντικοὐ Πριμιτιβισμού μέσα απο την ματιά του σχεδιαστή μόδας Alexander Mcqueen και του εικαστικού Damien Hirst, οι οποίοι μέσω των εμπνευσμένων εικαστικών δημιουργιών τους προσσεγγίζουν τον τρόπο με τον οποίο η σημερινή σύγχρονη κοινωνία αναβιώνει δυο πολύ σημαντικά κινήματα του 18ου και 19ου αιώνα-το κίνημα του Ρομαντισμού και το κίνημα του Πριμιτιβισμού – αποτελούν φέτος την έμπνευση της design art concepts για την θεματική της έκθεση που παρουσιάζετε κατα την διάρκεια της Art Basel Week στην Spectrum Miami Art στην Φλώριδας των Ηνωμένων Πολιτειών.

Τόσο ο McQueen όσο και ο Hirst μέσα απο το υψηλής αισθητικής όραμα τους αντιλαμβάνονται την ανάγκη της σύγχρονης κοινωνίας για επιστροφή σε κάτι πιο όμορφο και αληθινό απο αυτό που μας προσφέρει η καθημερινότητα μας .

Η design art concepts εξερευνεί με πολύ ενδιαφέρων τον τρόπο με τον οποίο πολλοί καλλιτέχνες προσεγγίζουν τα κινήματα αυτά- ως σημαντικό κομμάτι της έμπνευσής τους, προσαρμόζοντας τα στην σημερινή εποχή. Βασικό στοιχείο που μοιράζονται τα κινήματα του ρομαντισμού και αυτό του πριμιτιβισμού είναι η φαντασία η οποία έχει αποτελέσει το όχημα διαφυγής, απο τις πολλές φορές, αβάσταχτη πραγματικότητα της σημερινης σύγχρονης κοινωνίας.

Η Ελληνίδα εικαστικός Σοφία Φωτιάδου απευθύνεται σε αυτό το κενό της φαντασίας μέσα απο τα έργα της, τα οποία εστιάζουν στην ομορφιά και όπως ακριβώς οι ρομαντικοί κοίταζαν πίσω στον κλασικό κόσμο για την ομορφιά και για αυτό που χαρακτήριζαν ως αλήθεια, η Φωτιάδου κάνει ακριβώς το ίδιο,λαχταρά να βρεί έναν τρόπο να φέρει πίσω ομορφιά σε έναν άχρωμο και αδύναμο κόσμο που επικεντρώνεται περισσότερο στην προσωρινή και άμμεση ικανοποίηση χωρίς στόχους που αναζητούν αισθητική. Το κεντρικό κομμάτι της Σοφίας
Φωτιάδου το οποίο είναι μέρος της σειράς ‘Εκκεντρικότητα & Μυστήριο” μέσα απο μία μαγική ζωγραφική τεχνική που θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης, προσελκύει την προσοχή των θεατών στο ύφασμα του εικονιζόμενου φορέματος και όχι στο πρόσωπο, το οποίο δεν είναι τίποτε άλλο παρά κενό στον λευκό καμβά.

Με την αφαίρεση του προσώπου η Φωτιάδου δίνει έμφαση στο πώς τόσο η ταυτότητα όσο και η ατομικότητα έχει μειωθεί και πολλές φορές αφαιρεθεί,δίνοντας κυρίως βάση στην εξωτερική εμφάνιση χρησιμοποιώντας μία σύγχρονη “πανοπλία¨ προκειμένου να μπορούμε να πλοηγηθούμε στην συχνά αδύναμη πραγματικότητα που βιώνουμε.

   

Ο διάλογος της Φωτιάδου για την αναζήτηση της ομορφιάς συνεχίζει μέσω δύο ακόμη έργων της απο την σειρά ‘ Βήματα ‘. Και τα δύο έργα όχι μόνο εξαφανίζουν το πρόσωπο της απεικονιζόμενης γυναίκας αλλά αφαιρούν την ίδια την ύπαρξη της και στην συνέχεια την μειώνουν στα υποδήματα της, κοινό σύμβολο καταξίωσης της σημερινής εποχής.

Πολύ ενδιαφέρον σε αυτό το σημείο είναι οτι εδώ η Φωτιάδου όπως κι ο Mcqueen ενσωματώνει στα έργα της τόσο πτηνά όσο και πεταλούδες, δύο πολύ σημαντικά συμβολικά στοιχεία οπου συνυπάρχουν αρμονικά με τα γυναικεία υποδήματα που πολλές φορές χρειαζεται καποιας μορφης θυσια στο ονομα της ομορφιας και του κοινωνικου status προκειμενου καποιος να τα αποκτισει.

Τελος το εργο της Φωτιαδου απο την σειρα “Εικονικη αισθηση” δινει εμφαση στην συνυπαρξη , στον κυκλο της ζωης,αναμεσα στην ομορφια και την γκροτεσκο και με την εισαγωγη των πεταλουδων και των νυμφων και αυτη, οσο και ο Hirst συμφωνουν στο οτι δεν υπαρχει διαχωρισμος αναμεσα στα δυο, αντιθετος υπαρχει ενας σημαντικος δεσμος.

 

 

Σε ολα τα παραπανω εργα της Φωτιαδου ο θεατης δεν μπορει να μην παρατηρησει το εγκαταλελλημενο φοντο στον καμβα της το οποιο υπηρετει την προθεση της να τονισει σε αυτο που εστιαζει…..

 

 

Ενας αλλος Ελληνας δημιουργος που παρουσιαζει το εργο του στην φετινη παρουσιαση της design art concepts στην Spectrum στο Μαιαμι ειναι ο γλυπτης Σπυρος Κοντουλης ο οποιος ανταποκρινομενος στην παρερμηνεια το κλασσικου κοσμου δημιουργησε το γλυπτο με τιτλο Winged Greyhound.
O Kοντουλης επαναπροσδιοριζει τον κλασικο ρομαντικο κοσμο κανοντας πρωταγωνιστη των εργων του εγκαταλελειμενα αντικειμενα που δεν βρισκονται στην αναγνωρισμενη πρωταρχικη μορφη τους,δινοντας μια νεα προσεγγιση στον πριμιτιβισμο. Αντικειμενα απο τα οποια το δυτικο συμβολο εχει σβηστει απο επανο τους και συνθετοντας τα, μετατρεπονται σε κατι εγχωριο που αντιπροσωπευει τις πρωτογονες συμπεριφορες του συγχρονου κοσμου.

 

Τελος οι Studiolav ενα νεανικο στουντιο σχεδιασμου που ιδρυθηκε απο τους αποφοιτους του Central Saint Martin Λουκα Αγγέλου και Βάσω Ασφί, και οι οποιοi μέσα από τη δουλειά τους, εξετάζουν διαφορετικούς τρόπους επανεξέτασης ιδεών και τυπολογιών, οπως και οι αλλοι καλλιτεχνες, κοιταζουν πισω σε μια εποχη που ειναι καλλυτερη, λιγοτερο απροσωπη, οπως και οι ρομαντικοι, εκτιμωντας ιδιαίτερα τη σημασία της συναισθηματικής σχέσης μεταξύ ανθρώπων και αντικειμένων.
Αν και το εργο τους μπορει να μοιαζει χριστιανικους σταυρους στην πραγματικοτητα ειναι μολυβια και σκοπος τους ειναι να δωσουν εμφαση στο πιο βασικο εργαλειο του σχεδιασμου και γνικοτερα στην δημιουργικοτητα. Ολα τα μολυβια τυπονονται με την φραση ‘design is dead’ για να μας υπενθημισει οτι στην ψηφιακη εποχη η αρχη ολου του σχεδιασμου εχει χασει την σημασια του απεναντι σε ολα τα προγραμματα του ψηφιακου σχεδιασμου.

 

design art concepts | Spectrum Miami Art 2017 | Clashes of Romantic Primitivism | 
Sofia Fotiadou_Spiros Contoulis_Studiolav | Art Basel Week | Miami -Florida |

www.dacconcepts.com
 www.artsy.net/design-art-concepts